Arquitetura e decoração: design brasileiro que transforma espaços

Enquanto a arquitetura dá forma a um determinado espaço, a decoração é capaz de dar vida ao ambiente. É por esse motivo que a união da arquitetura e do design caracterizam regiões e países, como no caso do Brasil. Por aqui, estamos entre os melhores do mundo nesse quesito. Saiba mais sobre as peculiaridades do design brasileiro com os hotéis Grand Mercure!

Se um dia já fomos conhecidos por implementar o famoso Modernismo na arquitetura, hoje essa não é mais a realidade. A arquitetura contemporânea do Brasil é única e, por esse motivo, não pode ser classificada com um único estilo, já que apresenta diferentes faces.

As atuais produções nacionais são, em grande parte, originadas pelas mãos dos nossos próprios artesãos que, dependendo de onde e como vivem, produzem e reproduzem peças e ideias que refletem a cultura e o cenário atual de cada cantinho do Brasil.

O mais interessante é que, por conta dessa ampla criatividade do brasileiro, não seguimos padrões exclusivos. Essa é uma das razões para sermos cada vez mais reconhecidos em território nacional e, claro, internacional.

A nossa arquitetura e decoração que é moderna, mas que também pode ser vintage, reinventando o uso de elementos como a palha, a madeira e o tecido, já superou os preconceitos há muito tempo e colocou o Brasil como um dos mais premiados nesse segmento.

O que é maravilhoso é que está se perdendo esse rancor de achar que tudo o que vem de fora é melhor. A valorização da produção brasileira é muito clara. - Fernanda Marques

Não faz muito tempo que o design exclusivamente brasileiro ganhou força no exterior. Tudo começou nos anos 1950, com as produções de Sérgio Rodrigues, que ao fazer uso de elementos nacionais em suas produções, elevou a arquitetura e a decoração do Brasil a um outro patamar.

Depois disso, vieram os irmãos Campana, que impulsionaram o caminho da valorização do design brasileiro com verdadeiras obras de arte disruptivas e muito funcionais.

Hoje, tanto a arquitetura quanto o design contemporâneo do Brasil são construídos pelos nossos designers, que buscam inspiração no dia a dia e nos elementos que fazem parte do cotidiano dos brasileiros. Afinal, o design precisa ser pensado por pessoas para pessoas. Então, nada melhor do que inserir a brasilidade nas construções e decorações dos ambientes.

A arquiteta brasileira Fernanda Marques também tem essa motivação. Ela diz que, para suas produções, pensa sempre em “trazer o que a gente, muitas vezes, não enxerga, buscar essas profundidades e texturas que estão abaixo da superfície.”

Para ela, “existe uma beleza na simplicidade, nas coisas que estão próximas da gente. Não tem como não colocarmos no nosso trabalho tudo aquilo que vivenciamos no dia a dia.”

Quando perguntada sobre suas inspirações para manter o olhar atento e criativo sobre o Brasil em cada detalhe, Fernanda Marques afirma que desbrava galerias, feiras e artesanatos em busca de referências locais. 

“Os artistas ressignificam os materiais de maneira impressionante, então adoro prestar atenção nisso para entender diferentes possibilidades. Não imagino o design brasileiro com cara de artesanato, mas sim que todo esse conhecimento venha a contribuir com os designers — e vice-versa. É uma troca que pode ser transformadora”, completa. 

Fernanda Marques produziu diversos conteúdos sobre a brasilidade no design contemporâneo em parceria com a marca Grand Mercure. Se você quer saber como foi essa entrevista e conhecer um pouco mais sobre a arquitetura e decoração do Brasil, visite @mercurebr no Instagram.

Nos Hotéis Grand Mercure, estamos buscamos sempre trazer o que há de mais incrível sendo produzido pelo Brasil. O resultado dessa busca está espalhado em todos os nossos destinos, porque se tem uma coisa que a gente gosta é valorizar o que é feito por aqui.

Em nossos hotéis de São Paulo, você pode encontrar peças de designers brasileiros espalhadas pelos ambientes. Cada uma dessas obras de arte são pensadas para que você possa ressignificar o seu olhar em cada viagem por esse imenso Brasil.

Descubra mais estes traços de brasilidade com o Grand Mercure!

No Grand Mercure SP Itaim Bibi, é possível conhecer algumas produções dos artistas Ted Benvenuti, Giácomo Tomazzi e Paulo Alves, três nomes que impulsionam o que há de melhor no design do Brasil.

Fênix | Ted Benvenuti

A peça Fênix, de Ted Benvenuti, é inspirada no lendário personagem da mitologia grega, um pássaro de fogo que, ao morrer, entra em combustão e algum tempo depois de queimar, inicia uma nova vida ao renascer das cinzas.

O renascimento e a força da Fênix, por exemplo, representam tanto a capacidade de se reinventar para enfrentar os desafios cotidianos como a força necessária para encará-los.

Cadeira BO | Giácomo Tomazzi

Carinhosamente apelidada de cadeira Bo, a obra do artista Giácomo Tomazzi é uma homenagem à arquiteta ítalo-brasileira Lina Bo Bardi, uma figura fundamental na transformação paisagística paulistana. 

Seu formato semelhante a uma rede de descanso se molda ao corpo de quem decide repousar nela, gerando uma sensação de conforto e bem-estar única. Similarmente, a marca Grand Mercure tem como característica mais marcante o bem receber, traço representativo do povo brasileiro, que também se traduz na cadeira Bo.

Banco Betty e Barney | Paulo Alves

A namoradeira, peça desenhada pelo artista Paulo Alves, também conhecida como banco Betty e Barney, é uma homenagem ao casal protagonista do desenho animado “Os Flintstones'', saudosa lembrança da infância do artista. 

Seu formato com assentos invertidos cria a oportunidade para que duas pessoas desconhecidas, possam sentar-se lado a lado e, assim, iniciar uma conversa despretensiosa de modo natural e verdadeiro.

Mesa Cerrado | Paulo Alves

Inspirada na vegetação predominante no manguezal, cuja principal característica são as raízes, a Mesa Cerrado segue a estrutura visual caótica típica das raízes dos mangues, porém com um significado mais profundo.

O fato de o manguezal ser um bioma adaptável à vida terrestre e aquática representa a adaptabilidade exigida em diversos ambientes do ser humano para que seja bem-sucedido, conceito principal da peça de Paulo Alves.

Em sua estadia no Grand Mercure São Paulo Vila Olímpia, não deixe de conhecer, de pertinho, outras obras de grandes designers que trazem a brasilidade para suas produções.

Cadeira Esqueleto | Pedro Franco

Quem assina esta peça é Pedro Franco, considerado um dos maiores expoentes do design brasileiro na atualidade, reconhecido mundialmente e com inúmeras participações internacionais.

Tendo como ponto de inspiração uma mescla entre os cabides e o esqueleto humano, a Cadeira Esqueleto foi criada em 2012 a partir de resíduos de frutos brasileiros. Sua estrutura é em aço carbono e ganha pintura em diversas cores.

Cadeiras Estrela | Irmãos Campana

Influenciados pela natureza, os irmãos Campana se inspiraram nas bolachas-do-mar, parentes próximos das estrelas-do-mar, para desenvolver a coleção denominada “Estrela”, composta por poltrona, cadeira, mesa, sofá e luminária.

As Cadeiras Estrela são compostas por características brasileiras; cores, misturas, caos criativo; e, sobretudo, pelo triunfo das soluções simples, de maneira artística e poética.

Ficou curioso para conhecer cada uma dessas peças na sua próxima viagem? Então faça a sua reserva conosco pelo site grandmercure.com e descubra a verdadeira arquitetura brasileira em cada um dos nossos hotéis. Conheça também o ALL e ganhe vantagens exclusivas para viajar pelo país com o nosso programa de fidelidade! Descubra os traços de brasilidade com Grand Mercure!